第2部分(第1/4 页)

户口从县剧团下到家里，等到指标过去后，关系再转上来。当时我已经是正式员工了，工资每个月四十元左右。

爱戏如命的恩师

易：如果说到成都是你命运的转折点，那么拜张光茹为师，则是你川剧艺术腾飞的新起点。三年的朝夕相处，为师为母，学艺做人，能讲讲你们之间难以忘怀的点点滴滴吗？

陈：老师这个人啊，爱戏如命。老师小时候学川戏，二十多岁跑到上海学话剧，三十多岁从上海来到成都。所以老师的表演非常漂亮，她把在话剧中学到的从人物的一招一式挖掘人物的内心变化移植到了川剧表演上。

跟老师相处了三年，在老师家吃在一张桌，睡在一张床，如同母女。张老师是海派，她爱人是上海电影制片厂的著名演员冯，主演过电影《桃花扇》《羊城暗哨》，与赵丹、孙道临是朋友。他过世以后，老师没有再婚。老师的艺术修养很好，对我的要求很高，要我读古典名著《红楼梦》《水浒传》《三国演义》，我却读不进去，老师说一定要读。即便睡觉的时候，跟着老师哼唱一段，只要有一点儿纰漏，老师就会严厉地大声说，没对，重来。

我们的生活很有规律。每天早上７点过，我跟老师在华兴街吃过早点，就到锦江剧场练功、排戏。中午吃碗面，睡个觉，又开始排练。到了下午五六点钟，就一起去买菜，回家做饭。她不会做饭，也不讲究，让我炒菜，随便我怎么炒。以前我在县剧团的时候，都是吃集体伙食，要不就在馆子吃，所以我也不会做。我想，只要炒熟就行。记得第一次炒莲花白，一点儿味道都没有，管他的，我们还是吃下去了。因为练功，体能消耗大，老师买鸡炖好汤给我补充营养，她却一口也舍不得吃，全让给了我，那时经济也不宽裕，老师真的很爱护我。晚上我们看一会儿电视，有时聊一下天。我那时十七八岁，老师常常讲一些关于恋爱之类的女娃娃关心的话题。老师不仅教我唱戏，还教我做人的原则和道理。她的一句话影响了我一生：女人一定要有自己的事业，不管你的丈夫有多么能干，多么强大；没有自己的事业，就不能体现你自己的价值。

我要飞翔

易：上世纪80年代至90年代初，中国戏曲步入辉煌的十年。正值青春年华的你也崭露头角，成为川剧表演新人的代表性人物。在你看来，是时代造就了你的成功，还是命运对你格外垂青？

陈：1982－1992年，是中国戏曲比较辉煌的十年，出了很多好戏。这十年，是我踏入戏曲界，从不懂到懂，从懂到爱，到心甘情愿地为它付出的十年。我的运气很好，每次机会我都抓住了的，但是如果没有准备，即使机会在眼前，你也没有能力抓住它。

第一次机会是在1985年。自从恢复传统剧目后，各团开始推新编历史剧。当时剧团在排谭愫老师的新编大戏《武则天》，正好需要个演武则天13岁进宫时的演员，只有我比较适合，演出后，大家都说这个女娃子不错。那时就改了艺名，陈巧缘改为陈巧茹。这是戏曲界的传统，比如跟着丽慧娘学就是丽家班的，跟张光茹老师，就有个“茹”字，代表艺术生命的一种延续。这之后，我便开始参加四川省的地方戏曲汇演，登上了全国各种戏曲大赛的舞台。

陈巧茹　生活在这个时代是我的幸运（4）

1983年，当时中共四川省委提出了川剧的八字方针“抢救、继承、改革、发展”。几年后，剧团进行改革，把我调到三团，又叫青年团，以青年演员为主，创作排演新编剧。老师所在的联合团，以老演员为主，演出传统剧目。当时老师对我有些误会，觉得我翅膀硬了，就不跟她了。我理解她的心情，我对老师说，不管在哪儿，我都是唱川剧。只要陈巧茹在唱川剧，就是你的徒弟。况且羽翼丰满后，总有一天我要飞翔。

从徘徊到坚守

易：1992年你获得中国戏剧最高奖“梅花奖”，可以说你成功攀上了艺术的高峰。就在这时，你却突然下海经商，而且经营得很成功。那时川剧在你心中是否已经成为过去时了？

陈：1992年，拿到中国戏剧最高奖“梅花奖”后，总觉得到头了，没有追求了，有一种无法超越自己的茫然。那时，改革开放为中国经济带来了前所未有的高速增长，传统价值观受到强烈冲击。我们演出一场戏才十多块钱，一个月工资才两三百元。别人唱首歌就是几百元，还不比我唱得好，自己付出那么多，收入却相差太远，觉得不值，心里难免很失落。剧团的演员们只有通过其他方式来维持生活，比如男的开出租车，女的就唱歌、