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福之本源，我完全同意。否则若只按照表像来核对那些应该说的与不应该说的，不但中国的影视过于肤浅，连文学艺术界都幼稚得可怜。这是个学术界的问题，自然会有人对此乐不思蜀，虽然我讨厌那些没有下岗的法官们，但抢人家的饭碗，终归是不道德的。

我们也许在老化，没有创新，没有勇气，没有激情，产生种种原因也实属正常，不值得为此大惊小怪的，倒是我个人颇有些井底之蛙的嫌疑。

二、　梦游的觉醒者

制片制传入中国大概也有几年的时间了，更大意义上则已变得名实不符，这点有些象中国只有下岗和无业的人，没有失业人群一样。但这里我并不想谈及关于制片的工作，我只想说说市场这个名词。的确，影视剧是一种高投入的产品，它需要成本，需要一个良好的投资环境，这是推动影视市场的第一步，也就是启动部分。制片制这个不成熟的产物遇到的最大困难就是缺乏良好的投资环境，它决定了中国真正意义上的制片制度能否茁壮成长。

每个生活在商业社会中的人都会明白一个非常浅显的道理，干什么事都需要资金。经历过前几年疯狂投资电视剧的阶段后，投资市场就变得不怎么景气了，而电影对资金的要求更是不容得半点马虎。

影视剧走向商业运作以后，企业对影片的参与显得尤为重要。影视是一门艺术（不简单是综合艺术），企业是商家，两者的结合最直接的表现就是资金。商家投资艺术有几种目的，一是利润回报，这是无可厚非的；二是广告效益，表达一种文化形象，在现代文化满天飞的情况下，这也无可非议，否则，那些CI设计又有什么用呢！当然，追求个人出名也是有的，就如苍蝇两后腿间夹了根稻草便冒充蜻蜓一样，当个艺术人也是挺美的事。企业决策者们对影视剧有着自己的一番理解，创新的影片，他们既没有信心，也没有勇气，更没有艺术洞察力，对于那些有过成功例子或有明星参与的影片，他们又失去思考，如马三立“逗你玩”段子中的那个小孩一样。这样造成的后果使那些有才华有能力的影人们到处碰壁，再好的创意也永远仅是液体，无法成形，看电视中的广告我们不难想像那些企业家是如何选择创意的了。另一方面，他们在浪费资金的同时却助长了许多劣质影视剧的产生，当然，这个问题质量监督委员会是无权插手的，也不会负任何法律责任。企业家们具有商业头脑，同时让他们也具有艺术素养的确不大现实，社会分工也不明确吗！话虽如此，但让我们看看今日之银幕与视屏，混浊铁青色的脑浆依旧在流淌，除了恶心恐怕也没有什么其它感受了。可怜的影人们，即便他是一个觉醒者，然而依然只能在噩梦中游荡，同样可怜的投资者，他们也会在梦里徘徊，当然，他们的梦也许很美，幻象多得完全可以心满意足了。

顺便说一句，据我所知，中国没有为影人设立的基金会，也就没有能够把风险分散的机构。这样只能祈求上帝，化缘也可以化出个善果来。

三、　金黄的橘子

影视制作是个很专业的问题，而艺术是个很业余的话题，两者的结合产生了影视作品。而我们的影人恰恰把两者搞混了，认为自己是个专业的艺术家，而制作质量都带有明显的业余痕迹。

中国的影人有很多，但大半是半路出家的编外和尚。抛开那些混饭吃的亲朋好友，也抛开那些只认金钱的无知者，恐怕真正敬业而有能力的影人就少得可怜了。造成这个现象最直接的原因就是我们的培养机构并不完善，高等学府只有少数几个，其它大学中根本没有此类系别（现代才开始多起来），人才匮乏直接影响到中国影视的繁荣，有半路出家的和尚也就理所当然了。影视作为一种产业，为社会提供了许多就业机会，但主创人员的水平是非常重要的。就能力来说，无论本寺的，还是游方的，会念经就是好和尚，那些主创人员经念得好不好，这是有目共睹的，我不必多言。

在这里，我还要提出两个建议，一是重视新人，千万不要让二十一世纪的观众看二十世纪的影片，拿导演来说，第五代已经到了可以回忆往事的年龄；第六代导演刚刚浮出水面，第七代导演正努力地让种子发芽。二是不要站在艺术的云层中去看待地上的观众，这种距离感会直接影响到影片的接受程度，只要不故作煽情（虚假），不逃避现实（粉饰），不迎合世故（暧昧）也就足够了。

四、　丑陋的美女

在人们用商品的眼光来衡量影视剧的时候，炒作作为宣传手段已经被观众和影人们无条件地认可了，仿佛这一规律已成真理，在准真理面