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BarroqueChurches＇里有二百九十六张近照，差不多每张照片维持两秒）。他经常会使用数块银幕（最多的一次是纽约世博会上的二十二块银幕，尽管并非所有画面都是同时投射上去的），但他也发现，一块银幕上的动作复制相比几块银幕上的同一个动作常常会具有更大的冲击力。他经常会运用动画手法来简化数据，那样可以更加快速和清晰地传递信息。将银幕一分为二，一半是真人演出，一半是动画，这是他最成功的技术之一，两者会给观众带来不同的影响。他还会用旁白、声效、音乐和画面

来对位，同时呈现几个相关的数据。

就像是他早期作品中类似麦克拉伦的那些地方，这些技术当

然都会过时。现在来看，多媒体投影就已经有点过时了，伊姆斯也已经不再做这个了。但是，他的电影却能经历时间的考验，因为它们都建立在一种美学思想而非仅仅革新之上。（伊姆斯的独特技

术有几位称职的实践者：韦顿？加朗丁＇WheatonGalentine＇1954年的《踏板和线轴》＇TreadleandBobbin＇对应了伊姆斯的玩具电影；唐？列维＇DonLevy＇1964年的《时间》＇Time＇对应了伊姆斯的观点电影。）尽管他的特技，某些情况下还有他早期作品中的观点，都可能会变得过时，但伊姆斯的生活方式却是最当下的。解答可能已　txt小说上传分享

观点的诗意：查尔斯？伊姆斯的电影（6）

经不再那么迫切，但解决问题的工序仍能带来美和知性的刺激。

正如《陀螺》是玩具电影的精进一样，伊姆斯最近的两部电

影，《十倍的力量》（PowerofTen）和《全国水族馆展示》（NationalAquariumPresentation）是观点电影技术的精进。这两部电影代表了伊姆斯设计的两种观点，单一的或环境的概念，相比他早期的电脑观点，来得更加具有普遍性。因了他带给这些电影的美学思想的丰富性，它们所传递的观点也不可避免地比原先希望的更震撼。《十倍的力量》是一部“草略电影”，它在一千名美国顶尖物理学家的###上被拿来播放。伊姆斯认为，这一草略应该能同时吸引10岁的小孩和专业的物理学家；它应该包含一种关于时空维度以及一种在理论上接近这些维度的声音的“本能感情”。他给出的解答是一连串变焦镜头，从太空中已知最遥远的一个点，到躺在迈阿密海滩上的一个男人手腕里的一个碳原子。镜头从男人的手腕变焦到太空中一个假设的点，然后又变焦回来，经过男人的

手腕，进入原子的边界。

向外时，旅行的速度是每秒10t/10米（时间除以十就是“力量”

———换句话说，40秒过后，你就已经在1万米之外了）———也就是说，每旅行10秒，想象中的旅行者所经过的距离都是他在之前10秒内所经距离的十倍。这样的情况下，从碳原子到已知的宇宙最远点，所花费的时间是350秒。这一信息以几种方式来呈现：银幕右面呈现的是真实的变焦过程，左面呈现的是一块仪表盘，里面的几个表反映的是旅行的总距离、已经完成的十倍的力量、旅行者的时间、地球时间、光速的百分比。一个冷漠的女声———机器人

空姐———快速、详细地描述着旅行的每一秒钟。旁白者还会带来无关的、意料之外的信息。“我们现在到达的地方，可以看见一分钟

的远距离光旅行。”她说，然后，一道一分钟长的光线从我们眼前经过。此外，艾尔默？伯恩斯坦（ElmerBernstein）为影片所做的配乐

也很诡异，演奏的是一种微缩了的日本风琴。如此处理信息，《十倍的力量》能够给出比多银幕展示更多和

更稠密的数据。银幕本身就拥有大量的视觉信息，超过人脑所能接受的。画面上的每一个点都是一种持续的变形：皮肤变成手腕，手腕变成人，人变成海滩，海滩变成半岛，如此继续。每一次变化都改变了前一次变化的方圆尺寸，每一次变化都比观众调整平衡感的速度来得更快。光是变焦的画面，那只是一种“经验”，很可能被用在光影秀上（正如它被用在洛杉矶的酒吧中）。但《十倍的力量》的讽刺性在于，旁白和仪表盘需要的，正是观众无法做到的：对这次幻想之旅产生一种知性感觉。单调的旁白和动画的仪表盘影响了认知的另一面；它们运用了吸引理性的惯常方法。这部八分钟的电影，从第一帧画面开始，观众就处于一