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日复为此戏，千百人哭皆失声。

明传奇除堂会之外，通常不作全本演出，戏场上表演的多为其中的选折。公孙杵臼“说一番，唱一番，哭一番”，同《八义记》本子的剧情不尽相合，当是演员临场的增饰发挥。颜容得有连演《赵氏孤儿》戏文的机会，并非剧本出色，而应当看作是故事本身深入人心的结果。

这时纪君祥的《赵氏孤儿》已同其他元杂剧一起退出了戏台，但作为案头的文学作品，却征服了西方来华的传教士。前面我们引用过王国维“亦无愧色”的定评，其实是对两本悲剧的共有评价，另一本是关汉卿的《窦娥冤》。两者看似风马牛不相及，却有共同的交点，即在于“虽有恶人交构其间，而其蹈火赴汤者，仍出于其主人翁之意志”。王国维的这种认识和阐述，正是基于西方美学对“献身”意识的崇拜。以程婴、公孙杵臼为代表的古代中国人有如此博爱的胸怀、神圣的目标、坚定的意志、豁达的生死态度，我们不难想见传教士们发现时目瞪口呆的神情。

1732年，在中国福建传教的耶稣会士马若瑟神甫，于法国《墨丘利》杂志发表了对《赵氏孤儿》杂剧的节译，未署姓名。次年全剧译毕，收入法国1734年出版的《中国通志》，随即被转译为英、德、意、荷、俄各种文字，引起了欧洲读者的震动。大约在1750年左右，法国文豪伏尔泰（1694—1778）将《赵氏孤儿》改编为五幕剧《中国孤儿》，在巴黎出版与上演。在此前后，英国剧作家威廉·哈切特，亚瑟·墨菲，法国武官布歇，德国《中国公正命运》的佚名作者，纷纷进行了改编《赵氏孤儿》的尝试，就连大诗人歌德的歌剧《埃尔班洛》中，也有取自该剧的情节。其中虽或有经过西化的较大改造，却有助于我们多方位地领略原著的魅力。

伏尔泰的《中国孤儿》，专为法国的思想启蒙运动而作，无疑是西方最有影响的《赵氏孤儿》改编本。该书的中文全译者，为范希衡（范任）先生。编者得到其后人的惠允，将范先生遗译收入本书。范先生不仅译笔优美，还撰有《与》（编者按：此书已与本书同时出版）的学术力作，以历史考证与中西比较文学的研究方法，分析鞭辟入里，多有创见，很值得读者细读。

《赵氏孤儿》杂剧在国内更不会寂寞，昆曲流行时期即有《接婴记》、《节义谱》等继作。清代中期地方戏盛起后，更是化身千万，渗透于众多剧种之中。京剧、秦腔、汉剧、越剧、川剧、湘剧、黄梅戏、山西梆子……或移植，或新编，蔚蔚彬彬，遍及全国。翁思再先生特意为本书提供了孟小冬手定的京剧《搜孤救孤》珍本，并作了相关的说明。该剧本结构完整，可以作为尝一脔而知全味的代表。孟小冬（1907…1977），著名京剧表演艺术家，为老生泰斗余叔岩的女弟子，于《赵氏孤儿》中初饰公孙杵臼，继饰程婴。她与京剧大师梅兰芳离异后，伶界曾有安排两人同台演出该剧的计划，惜未果行。往事如烟，如今只能徒然摹想丰采而已。

南宋灭亡后谢枋得被解往大都，拒绝为新朝服务。降元官员魏天佑问他：“封疆之臣当死封疆，当初信州失守时你为何不死？”言下有讥讽之意。谢枋得回答：“程婴、公孙杵臼，一存孤，一死节，都是赵家的忠臣！”这不是为苟活寻找口实，“死易立孤难”确实是旧时士大夫得到的启蒙。“赵氏孤儿”故事可以因人而有不同角度的解读，但其所闪耀的中华民族传统的道德光芒，却是古今同慨的。

《赵氏孤儿》人物志（1）

陈明

要叙述时间和空间上都很遥远的人和事总不免要多啰嗦一些，因为它们跟许多我们并不熟悉的规矩、意识、心理、客观条件纠缠在一起。

引子

历史不是自然科学，几乎所有问题都不能用可重复实验加以验证。历史更像人类发明的足球游戏，在“真实”的问题上，有着两重性。一是那个时空里的真实，英格兰遭遇了昏哨，法国队充斥着内讧，乌拉圭玩起了排球：这都是真实的。二是对后人来说，相对恒久的真实，那就是曾经很不光彩地小组赛里输给了瑞士的西班牙最后拿走了2010的大力神杯，而此前的那些悲欢离合、输输赢赢都成了令人懒得回忆的过往。历史也是如此，后者远远比前者强势。往往你知道的不是真实，而真实的你不可能知道，或者不需要知道。

足球只是一种模拟，历史上五彩缤纷的人事远远比它复杂得多。事实上，生活中的具体细节绝大部分都随着时间的流逝而永远地遗失了，不要说牵涉成千上万人的大历史，就算是我们自己，两个月